10月6号，刘亚仁刚刚过完自己的34岁生日。2018年的《燃烧》后劲太足，许多人并没有意识到整个2019年他都没有出现。近半年他才恢复了营业状态。6月24日《#活着》韩国上映，10月15日新作《无声》登陆韩国院线，这中间仅间隔三个多月。疫情期间刘亚仁的存在感不减反增。对他本人来说，一年上映两部电影的情况并不多见，更不必说为了两部新电影的宣传，他前所未有地出演了几个综艺节目。看过他在青龙奖领奖的名场面的观众都知道，他面对生人发言时会紧张，在青龙奖台上大汗淋漓、声音打颤。综艺节目几乎从不在他的考虑范围之内。因此在今年参演MBC大热综艺《我独自生活》时，主持人们打趣道：刘亚仁终于脱离了神秘主义。即使享受到众星捧月般的待遇，现场的他仍然是一幅紧张羞涩的样子。长时间的神秘主义起到了饥饿营销的效果，节目播出后，刘亚仁的猫、家具、豪宅都被疯狂搜索，与他有关的12个关键词齐齐进入NAVER实时搜索前20。这位被视为忠武路最有潜力的年轻演技派，在流量上也毫不逊色，是名副其实的话题制造机。有了这样的宣传造势，大众对《#活着》期待甚高。但从上映后的评价看，它有些辜负了疫情高峰后对电影如饥似渴的观众和为此努力营业了一把的刘亚仁。在《#活着》之前，刘亚仁最近的两部电影是《国家破产之日》与《燃烧》，都是佳作。一部立足于1997年亚洲金融风暴来临时韩国整个国家破产的历史转折时刻，刘亚仁饰演的金融才子尹正学的角色以小见大，因贪婪而极富野心，没有被历史浪潮淹没，而是凭一己之力逆天改命成为人生赢家；《燃烧》更不必说，敏感自卑但又暗含爆发力的李钟秀让他收获赞誉无数。珠玉在前，《#活着》有些相形见绌，它确实是刘亚仁近几年作品中最商业、最套路的一部，也许是因为剧本本身就出自好莱坞、由好莱坞编剧Matt Naylor原创。从个人角度看，电影中最能让人进入的是吴俊宇（刘亚仁饰）与金宥彬（朴信惠饰）作为两栋正好面对面的楼房同一层上的住户，通过一根线来互相传递物资，并通过对讲机互相鼓励、排解“隔离”在家的孤独与无助的部分。超现实的电影中的情节，竟然与当时人人居家隔离的现实世界有了重合，不自觉地就对片中两人的状态有了更切身的感受。但影片的后半部分完全是一路狂奔、疯狂砍杀的套路了，甚至还出现了一位爱妻如命的丈夫抓住朴信惠后想把她投喂给自己已经变成僵尸的老婆这种反人类情节，也许是想模仿《釜山行》中对人性的探讨，但实在有些简单粗暴。美国版的Alone即将在10月16号上映，从预告片来看，情节与韩国版《#活着》差异不大。观众们对韩国丧尸片似乎已经经历了从惊喜到熟悉、再到渐生厌倦的心路历程。四年前的《釜山行》一举开辟了韩国丧尸片的新纪元，网飞跟风拍起了韩式丧尸剧《王国》。2019年夏天获得不俗票房成绩的《极限逃生》似乎也显示这类强调“逃亡”的灾难片仍然有吸引大批观众的能力。2020年《釜山行2：半岛》与《#活着》两部丧尸片的上映，曾被期待能引起第二波韩国丧尸片热潮。结果却不尽人意，两部作品虽商业成绩尚可，但口碑都惨遭扑街。《#活着》豆瓣仅收获5.6分，在韩国NAVER网站上平均评分仅4.15分，在中韩两国都是刘亚仁所有作品中的最低。难怪不少声音都对他的选片表示了失望与担忧。纵观刘亚仁近十年电影生涯，他喜欢接的角色差异很大。如果要进行一个易于区分的分类，大致可理出两条线。一条是以《少年菀得》、《燃烧》、《西洋古董洋果子店》为代表的平凡男青年角色，他们大都带有淳朴感，虽然有些无知、鲁莽或叛逆，但底色都是善良单纯。另一类则是自《老手》的赵泰晤成为经典之后刘亚仁开始频繁挑战的一类，《国家破产之日》的尹正学、《思悼》中的世子都是地位更高、内心冲突剧烈、偏执、带有些邪恶感和神经质的角色。在《#活着》和《无声》两部新作中，最直观的突破当然是外形上。《#活着》中染了一头黄发、成了一个爱打扮的潮男。为了《无声》，自称很难增重的他增肥了30斤，在《朴明秀的Radio》中笑说特地和工作人员选了一张自己看起来最丑的海报，在其中他已完全是一个眼神无光、邋邋遢遢的大叔了。这两部新作还都是出自新人导演之手。《#活着》由新人导演曹日亨对美国的原剧本进行改编并导演。《无声》由洪义正自编自导，是她的长片处女作，也是她第一部出现在大众视线内的作品。刘亚仁与刘在明两位名演员的加入，可以说让她一出道就备受瞩目。洪义正先是在韩国艺术综合大学（Korea National University of Arts）学习视觉设计，毕业后在商业广告领域工作了两年，之后前往伦敦电影学院深造了电影摄影，作为摄影师或摄影助手拍摄了多部短片电影与广告，风格差异都很大。她最早的导演、编剧作品名叫：《K.F.D.H》, 是一部12分钟的短片，创作于她在伦敦电影学院学习期间。情节让人联想到《空房间》和《寄生虫》，基于种种偶然巧合，非常有戏剧性和荒诞感。一位名为本的流浪汉无意间闯入了亨利的家，这里虽然杂乱不堪，但空间颇大、衣食充足。本不舍得离开，，于是在亨利家中开始了寄生虫式的寄居生活，而亨利这个粗枝大叶的邋遢男子完全没有意识到这一切。直到亨利的妈妈突然造访，三个人打了照面——最戏剧性的一幕发生了：亨利的妈妈以为本是亨利的同性情人，而亨利则将本认成了自己的上司，毕恭毕敬。影片最后，本竟然顺利离开了亨利家，平静地回归流浪汉的生活——一系列的巧合和误解并未掀起波澜，最终竟形成了一个暂时稳定的结构。被拆穿后引起的混乱仅凭观众后续自行想象了。《无声》的两位主演在《老手》中短暂合作过，只不过当是刘亚仁是主角，刘在明饰演的货车司机是个龙套角色。《无声》在台湾的译名是《收尸人》，刘亚仁饰演的泰仁和刘在明饰演的昌福是两个接受杀人犯委托、帮助他们处理尸体的工具人。两人都属于社会的底层人、恶人中的边缘人，他们不参与杀人，甚至为人能称得上老实本分，收拾残局的工作做的尽职尽责、但又是最值得追究的帮凶。这样区别于韩国传统犯罪片的角色如果能塑造好，也许能给犯罪片带来很多新意。一直处理尸体的他们，一日突然接到委托，竟要帮忙照顾一个活着的小女孩。当第二天要归还小女孩时，他们似乎突遭变故，不得不与小女孩继续相处下去。在预告片中，出现了不少两人与小女孩充满温情的画面，但随着“没有恶意”、“没有计划”、“成为诱拐犯”这几个字的出现，基本明示了温情的时刻难以存续，两人将被当做诱拐犯追击，开始亡命之旅。刘亚仁在参加电台访问时提到：“在无声无息间，变成了怪物，无声无息间所制造出来的、不明确之下产生的误会、因此衍生的偏见……”。这会是一个在众多巧合、误解、偏见之下，使原本内心并无太大恶意的人阴差阳错成为罪人的故事吗？如果是的话，可能难免会与《我要复仇》作比较。当然，也许可以期待导演会走一条不一样的路，让罪恶成为打开潘多拉的盒子后的主动选择。《无声》这个名字确实无声胜有声，是指尸体的无声、“绑架”的无声、被误解后有苦说不出的无声、掩盖罪恶的无声、还是特指刘亚仁全片没有一句台词的角色？这一切都要等10月15日电影上映后才知道答案了。无比期待看到刘亚仁的新尝试。
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