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不少人对于霍尊固有的印象或许还是一位唱着新国风作品的歌手，但是就这张新专辑而言，他已经突破以前的音乐形态。这种蜕变和破茧的态势，使得整张专辑的音乐纬度已经超越了具体的风格和形式，并从融合跨界、人文精神、探索创新等多角度，实现了更高层面的音乐创造。也许，最适合用来形容的词，真的就是——归一！
这张《归一》的确是一张有国风骨架，但远比国风定义更开阔的专辑。比如《不死鸟》这首作品，就是远远超越狭义国风定义的作品。Funk加复古Disco的律动，单就音乐元素来讲，霍尊就足够大胆和前卫。同时，他通过“不死鸟”这样的意象向心中的偶像MichaelJackson致敬，这也让作品多了一层更加深刻的意义。
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《IDUN》是一首关于北欧的神话故事，虽然在音乐呈现上有着北欧音乐的冷色调，但又打通了东方的古典意境，尤其是霍尊细腻的唱腔，不同于西洋发声体系的空灵，却多了一种隽永、幽远的情愫，感觉是将东方的泼墨写意与北欧世界尽头那样的意象，通过作品合而为一。 本文来自织梦
而《自定义少女》里拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏，平行于Queen乐队戏剧摇滚的更东西方跨界结构，以及Retro Pop的那种折衷主义，再加上穿插在音乐中皮亚佐拉附体的探戈节奏……整首作品都充满了很多经典、高雅和具有艺术感的元素。
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听到这里，你甚至会怀疑，明明是一张依然具有很浓东方意境的专辑，为什么竟然会出现这么多魔幻的元素，却又丝毫没有违和感。答案可能真的只有“归一”能解释了。当然，也可以从霍尊的音乐实践，推断出他的音乐野心，那就是对于国风音乐的更高纬度的重塑。 内容来自dedecms
比如像专辑同名曲《归一》，就在编曲上运用了完全西方的电子音乐逻辑，并进行现代的声音设计，但笙和笛子的大量运用，打破现代歌曲传统三段式的结构，再加上人声与人声互动、互补和穿插的设计等等方式，却又让音乐最终回归到一种万籁的聚焦与融合，就像是激活了我们对于“风雅颂”时代的感官体验。 本文来自织梦
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其实，霍尊现在做的就是用最宏观的音乐视野，以挖掘国风音乐本质的态度，去创造性的还原那种“风雅颂”的时代与场景，他不是在复刻，而是激活和重塑国风。与此同时，除了这些音乐上的创新之外，《归一》也是一张有精神内核的专辑。 本文来自织梦
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这首《自定义少女》里有“拒绝被定义的时代女性独立形象”的主题，更有超越性别本身，“自定义”人生这样的寓意延伸，而《宅歌》里回归自然本真的惬意生活方式，又从另一个角度呈现出霍尊恬淡的心境和随兴的生活态度。对于一张国风专辑，这种有思考有输出的音乐文本，，也让音乐除了声学的回响，更有灵魂的回响，而最终，所有的回响都“归一”了。
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