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当今最红的古典吉他演奏家米洛什·卡拉达格利奇将于今年12月举行其首次中国巡演,18日在北京国家大剧院举办独奏音乐会,这也是近年来国内最受瞩目的古典吉他音乐会。尽管吉他这件乐器人所共知,但是却通常与民谣、流行音乐甚至摇滚乐联系起来,许多人对古典吉他这种已经有着数百年历史的艺术形式缺乏了解,像米洛什这样备受瞩目的古典吉他演奏家更是极少涉足国内的音乐厅里。米洛什的此次中国之行也定将为广大中国乐迷打开了解古典吉他艺术的大门。 本文来自织梦
最年轻的吉他大师 dedecms.com
2011年米洛什为德意志留声机唱片公司(DG)录制的专辑《地中海情深》令许多人最早注意到这位冉冉升起的新星,他精湛的琴技与俊朗的外表均使人眼前一亮。这张唱片几乎在全年时间里垄断了全球各地的古典唱片排行榜的榜首位置,更帮助他摘得了《留声机》与德国“古典回声大奖”的两项最佳新人头衔。短短的三年之后,米洛什从曾经的“乐坛小鲜肉”已经俨然成长为年轻的古典吉他大师。 本文来自织梦
为了成长为一名音乐家,米洛什付出了巨大的努力。8岁开始学习弹奏吉他的米洛什展现出了出众的才华,仅仅1年之后就初次登台表演,又过了3年之后初次受邀去巴黎演出。然而为了将自己打磨成真正的古典吉他演奏家,米洛什选择赴伦敦皇家音乐学院学习,并且在这里度过了六年的学生生涯,此时的米洛什已经不仅仅拥有才华,更积累了深厚的技术功底。 本文来自织梦
刚刚过去的一年对米洛什来说尤为辉煌。他首次在瑞士韦尔比耶音乐节举办了独奏音乐会,与伦敦爱乐乐团、英国室内乐团、香港管弦乐团等合作演出了协奏曲,其第四张专辑《浓情西班牙》在推出一周后就冲上了英国、德国、法国等地的古典唱片销量榜首。有趣的是,除了不计其数的音乐奖项之外,今年10月加拿大广播音乐频道还将年度“最佳着装古典音乐家”奖颁发给了米洛什,称他具有“难以置信的潇洒”。
勇于创新的时尚潮人 本文来自织梦
米洛什曾经表示,他既可以在皇家阿尔伯特大厅为超过三千名观众演奏,也可以在纽约的著名夜店“红鱼”(Le Poisson Rouge)里为一百名观众弹奏吉他。这位年轻的艺术家从来就不畏惧创新,他已经不止一次地在iTunes音乐节这样的场合演奏古典吉他,让数以千计的对古典音乐一无所知的听众首次感受到了这件乐器的魅力。
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2014年秋天,米洛什与瑞士知名奢侈手表品牌蕾蒙威(Raymond Weil)开始了一次史无前例的合作,由音乐家亲自担纲设计的一款腕表全世界范围内以蕾蒙威品牌发行。这块腕表的全部全部销售收入都将划拨给米洛什的祖国黑山共和国的唯一一家孤儿院,用作慈善基金。这项合作为米洛什赢得了广泛赞誉,被认为是艺术家在时尚领域与慈善领域的极具创新的尝试。 织梦内容管理系统
《星期日时报》在2014年2月的一篇文章中写道,米洛什“可能是自从60年代的约翰·威廉姆斯与十多年前的朱利安·布里姆之后古典吉他界最重大的‘现象’”。然而与老一代古典吉他大师不同的是,米洛什从初入音乐界以来就一直不断地尝试新鲜事物,利用其巨大的知名度宣传古典吉他艺术,正如他自己所说,“曾几何时,人人家里都有一把吉他,久而久之,人们却开始遗忘吉他原本是一种多么美妙的乐器。”因此,古典吉他“是时候从冬眠中苏醒了”。
从巴赫到拉丁风情 织梦内容管理系统
古典吉他早在文艺复兴时期就已经出现,在巴洛克时期更是风靡欧洲。贝多芬在聆听吉他大师毛罗·朱利安尼的演奏后曾经称赞,这件乐器“简直就是一支小型乐队”。此外,舒伯特、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师也都曾有弹奏吉他的经历。然而随着欧洲管弦乐文化的发展,古典吉他逐渐淡出了主流乐器的行列。今天人们熟悉的古典吉他音乐有相当大的一部分是19世纪下半叶至20世纪才出现的,由于这件乐器尤为受到拉丁语系国家作曲家的喜爱,因此人们总是自然而然地在聆听吉他时联想起火热的拉丁风情。
米洛什已经出版的《地中海情深》、《拉丁风情》与《浓情西班牙》等专辑中的主打曲目均是这些充满着浓郁拉丁气息的音乐。在北京与上海的两场独奏音乐会中,米洛什也精心挑选了许多自己的拿手好戏,比如西班牙作曲家德·法雅的三首作品,华金·罗德里戈的《祈祷与舞蹈》以及格拉纳多斯的《东方舞曲》等,这些节奏感强烈、旋律火热的曲目不仅可以充分展示古典吉他这件乐器的魅力,也将独奏家精湛的技巧展示无遗。此外,曲目单上还令人惊喜地包括了巴赫的“恰空”,这首长达十多分钟的曲目原本是为无伴奏小提琴所作,后来改编为古典吉他独奏作品,是一首难度惊人、内涵丰富的杰作,只有极少数技术与音乐才能都十分出众的演奏家才能够驾驭,米洛什对此曲将作出如何的诠释令人期待。 本文来自织梦
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